viernes, 26 de septiembre de 2014
Influencia de LA CELESTINA en la sociedad femenina de la época
Oh
damas, matronas, mancebos, casados,
Notad bien la vida que aquestos hicieron
Tened por espejo su fin cual hubieron
A otro que amores dad vuestros cuidados.
Limpiad ya los ojos los ciegos errados,
virtudes sembrando con casto vivir.
A todo correr debéis de huir,
No os lance Cupido sus tiros dorados.
"La Celestina". Fernando de Rojas
Notad bien la vida que aquestos hicieron
Tened por espejo su fin cual hubieron
A otro que amores dad vuestros cuidados.
Limpiad ya los ojos los ciegos errados,
virtudes sembrando con casto vivir.
A todo correr debéis de huir,
No os lance Cupido sus tiros dorados.
"La Celestina". Fernando de Rojas
El contexto histórico y social en
que La Celestina aparece
es el de una España en el apogeo del reinado de los
Reyes Católicos, poco después de haber
conquistado Granada o descubierto América. La nación vive, por tanto, una etapa
próspera, camino de convertirse en la primera potencia mundial, ya en el reinado
de Carlos V (o Carlos I, de España). El humanismo, que impregnará el Renacimiento artístico, es una corriente filosófica que aspira a acabar
con el modelo de estudio medieval centrado en lo divino y que hace especial
hincapié en el hombre como centro del universo y, por tanto, como centro de las artes
y de las ciencias, que se verán profundamente renovadas al ser el foco
completamente distinto. La corriente filosófica humanística se va introduciendo
en España desde finales del siglo XV a través de las Universidades, entre
ellas, la de Salamanca, donde Fernando de Rojas estudió Leyes alrededor de
1490, y donde Elio
Antonio de Nebrija publicaría la primera
Gramática de la lengua española.
La influencia posterior de la obra ha sido dilatada. Cervantes juzgó La Celestina como "libro en mi entender divino, si encubriera más lo humano". El insigne tratadista de la Lengua española, Menéndez Pelayo ha dicho que "de no existir el Quijote estaríamos ante la obra de ficción más importante de la literatura en español".
La influencia posterior de la obra ha sido dilatada. Cervantes juzgó La Celestina como "libro en mi entender divino, si encubriera más lo humano". El insigne tratadista de la Lengua española, Menéndez Pelayo ha dicho que "de no existir el Quijote estaríamos ante la obra de ficción más importante de la literatura en español".
Por lo anterior, el texto bíblico
después de la expulsión de Adán y Eva del paraíso Dios determinó que el hombre debería ganar el pan con el sudor de
la frente y la mujer parir con dolor sus hijos. Esta
división celestial del trabajo se mantuvo durante la época medieval. El trabajo
considerado una condena estaba reservado para los plebeyos pero durante la baja
edad media se impondrá la concepción del trabajo como algo lucrativo. Esto hizo
que la iglesia criticara y persiguiera a mercaderes,
maestros o usureros.
La base de la sociedad medieval era el
patriarcado. El varón considerado agente activo y la mujer agente pasivo. Esta
es la razón porque el papel de la mujer estaría relegado a la vida doméstica y
familiar; otra posibilidad era la de entrar en un convento.
A pesar de la rigidez de las costumbres la mujer colabora en las faenas de campo; también en las funciones propias del artesanado. Las muchachas se iniciaban como criadas entre los seis y trece años. Algunos trabajos estaban destinados especialmente a mujeres como el hilado, el tejido o el horneado. Desempeñaron labores como mesoneras, cocineras, cordoneras, bordadoras, lavanderas, joyeras, fruteras, etc.
A pesar de la rigidez de las costumbres la mujer colabora en las faenas de campo; también en las funciones propias del artesanado. Las muchachas se iniciaban como criadas entre los seis y trece años. Algunos trabajos estaban destinados especialmente a mujeres como el hilado, el tejido o el horneado. Desempeñaron labores como mesoneras, cocineras, cordoneras, bordadoras, lavanderas, joyeras, fruteras, etc.
Al igual que lo que ocurre en la
actualidad el trabajo desempeñado por la mujer tenía menor remuneración que el
realizado por el hombre. La mujer discriminada en todas las épocas tenía pocas
opciones:
a) La casa
b) El convento
c) La vida pública o la Prostitución
La primera implicaba el relegamiento a
la vida doméstica y familiar; preparándose en labores y vigilada en su
virginidad, era disciplinada para el matrimonio de conveniencia.
La segunda, la mujer no participaba en
el campo de la cultura, pero cuando entraba en el convento recibían educación bastante completa que incluía el latín
y el griego. Era común que el ingreso de las hijas de la nobleza, pero con el
tiempo se hizo extensivo a mujeres viudas o a hijas solteras cuyos padres
donaban la fortuna a la Iglesia a cambio de que esta cobijara en su seno a las
hijas para asegurarle un buen pasar En el sector bajo urbano proliferaban las
prostitutas que desempeñaban la labor de satisfacción de los deseos carnales:
esta actividad incrementada a fines del siglo XV coincide con el aumento de los
placeres mundanos y el auge de las ciudades.
ANÁLISIS : LITERATURA E IDEOLOGÍA DE LA OBRA “ DECAMERON ”
El lazo fuerte que vincula
al autor con la obra ,la hace partícipe de tener un gran nivel proyectivo de la
sociedad ,enmarcada en el final de la edad media e inicios del renacimiento ,Boccaccio
por su vivencia de la peste en Florencia
y ser testigo de ello ,es el inicio a la obra Decameron relatando la problemática de salud que en la ciudad emergen ,la muestra de del
antropocentrismo ,la miseria de las calles envueltas de cadáveres ,familias secularmente
enterrando a sus familias de una manera indigna, pero irónicamente una
sociedad despilfarradora desgastaban su
vida en deleites y parte de lo sucedido
en motivo de burla, juntamente Boccaccio muestra el renacer de la mujer involucrándose con lo que está pasando la
sociedad y con gran reverencia se hace exaltación a la mujer en valores y
virtudes significados propiamente de sus nombres , Los nombres italianos
de las siete mujeres, en el mismo orden significativo según el texto original
son: Pampinea, Fiammetta, Filomena, Emilia, Laureta,Neifile,y Elissa.
Las siete jóvenes mujeres representan las cuatro Virtudes cardinales
y las tres Virtudes teológicas (Prudencia, Justicia, Templanza, y Fortaleza;
Fe, Esperanza, y Caridad), se puede creer que con Fiamentta tuvo un fuerte vínculo
de amor con el autor ,siendo de gran significado en su vida real ,aquella mujer
lo forjó e impulsó a recorrer obsesivamente la literatura.
Boccaccio demuestra
en esta obra un conocimiento profundo del alma femenina y denuncia en ella la
situación familiar y social en la que la mujer se encontraba. Reclama para ella
su derecho a hablar y defiende su libertad en todos los ámbitos: sexual,
familiar y social.
El predominio de la
narración es casi absoluto. Utiliza periodos amplios, rítmicos y bien trabados.
Apenas hay fragmentos descriptivos. Los diálogos son escasos y breves y suelen
estar integrados en la narración en estilo indirecto. Todo ello le da una gran
agilidad y lo aproximan a la impresión del relato oral.
Este libro al igual que la
"Divina Comedia" de Dante Aliguieri, , rompe con la tradición de
escritos místicos predominantes en la
época , presentando al ser humano como lo que es, una persona con virtudes y
defectos, con sus penas y sus glorias . Sus deseos internos salen al
descubierto , lo pícaro , lo lascivo , el engaño , grandes amores, en fin y el
ser humano al desnudo.
Boccaccio, además de artista
fue un erudito fogoso y entusiasta de las obras clásicas griegas y latinas. En
esta última lengua escribió poesías bucólicas, tratados mitológicos, biografías
y epístolas. Compaginó su dedicación a las letras con el desempeño de cargos
diplomáticos. Aunque la mentalidad de su época es todavía medieval,
éste escritor es uno de los precursores del Renacimiento italiano, muy anterior
al del siglo XVI vivido en el resto de Europa. Su época sufrió profundas
transformaciones en numerosos órdenes de
la vida humana. El auge y poder de la burguesía en las ciudades-estado
italianas produjeron un cambio de las estructuras económicas: crecen las
actividades industriales y comerciales con lo que el dinero cobra una gran
importancia como valor de cambio; se incentivará el desarrollo de la ciencia;
se produce una afirmación de la dignidad del individuo y se reivindica su
derecho a disfrutar de los bienes materiales.
El mundo del autor es, la
mayor parte de las veces, un mundo naturalista; es el mundo optimista en el que
no hay culpas graves; es el frívolo mundo burgués que pretende minimizar la
importancia de las normas morales y sustraerse a la guía de una autoridad
espiritual (de ahí el sarcasmo frecuente contra la Iglesia jerárquica). A su
vez es, probablemente, el precursor de
la mentalidad hedonista‑erótica
de la banalización del amor, de la exaltación de las aventuras furtivas y de la
defensa, no del amor, sino del sexo en el sentido más instintivo.
PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO No.4
1.
¿Por
qué el lector se convierte en público literario?
Respuesta
:
“El
autor es el vaso que contiene la esencia
mientras que el destinatario es quien tiene el libre albedrío de beber y gozar
o no de su contenido”
Roman Ingarden, en
1960 (Das literarische Kunstwerk, tr. 1973) propuso que la obra de arte es "concretizada"
por el lector, por ende , la obra
siempre existe entre dos polos, uno artístico, creado por el autor, y el otro,
estético, creado por el lector.
La existencia de lectores es
un hecho social, caracterizado por relaciones específicas entre ellos, las
obras literarias y un campo cultural donde se imparten o imponen las destrezas
y disposiciones necesarias para la percepción de la lectura.
La relación literaria es una
relación triádica (autor-obra-lector) cuyas formas son diferentes en el curso
de la historia y crean sistemas de producción y reproducción de textos y de su
propio público. E inversamente un tipo de lectura y de lector, cuando se
estabiliza en una sociedad, es parte de las fuerzas que están presentes en la
producción de las obras literarias. Por lo tanto si la producción literaria
tiene como objetos no sólo obras sino también lectores, el lector no es sólo un
producto sino además una presencia ideológica y económicamente activa.
El hecho de que el
destinatario lea, arroja consecuencias sobre la producción y sobre el tipo de
texto.
Una obra literaria es
producto no sólo de la inspiración de su autor, sino también de la valoración
de sus múltiples y sucesivos lectores. Y, por consiguiente, si estos lectores
hacen a la literatura, es importante evitar que ésta se extinga, es necesario
despertar o mantener vivo el interés por ella sobre todo en las jóvenes
generaciones.
El lector tiene en cuenta su
propia situación para rellenar los huecos textuales a su modo y proyectar
determinada realidad. Esta representación de la realidad descrita tiende a
buscar la coherencia.
A partir del reconocimiento
de que el lector es quien concretiza el texto, mediante el relleno de los
huecos e indeterminaciones, se evidencia que un texto no tiene un sólo
significado, sino que el texto literario tiene una pluralidad de significados a
lo largo de la historia y dentro de unos límites que marca la propia narración.
La lectura queda siempre controlada por el texto, de forma que cuando un lector
interpreta un texto, a priori asume moverse dentro de los límites que fija el
lector implícito.
“En
el triángulo formado por autor, obra y público, este último no constituye solo
la parte pasiva, un mero conjunto de reacciones, sino una fuerza histórica,
creadora a su vez. La vida histórica de la obra literaria es inconcebible sin
el papel activo que desempeña su destinatario”.( JAUSS)
2.
¿Cuáles
son las teorías de la recepción?
Respuesta
:
Después de que el
estructuralismo centrara la atención en el texto, las corrientes posteriores
focalizaron su interés en el receptor o lector. La ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓN se fundamenta en el lector como figura
central de la comprensión del fenómeno literario.
En las teorías de la
recepción hay un enriquecimiento en la discusión de las obras, es decir en las
obras existen dos polos:
ü Polo
artístico autor
ü Polo
estético lector
En este enfoque , el
escritor es visto como lector en primera instancia, lector de literatura, de la
sociedad, de su vida, de su época y de la cultura, heredada y en vías de
trasformación. Este es su horizonte de expectativas, que él imita o modifica.
El escritor (autor real) concibe su obra frente a las normas del canon
literario y a una ideología colectiva, consciente o inconscientemente. Pero
tanto él como el crítico y el historiador (todos vistos como lectores) no son
pasivos ante lo que los rodea, sino que son creadores de historia; reconstruyen
las obras del pasado, las categorías de la literatura.
La
estética de la recepción es una de las distintas teorías
literarias que analizan la respuesta del lector ante los textos literarios; Un
texto (ya sea un libro, una película, o cualquier otro trabajo creativo) no es
siempre interpretado con las mismas motivaciones por las que fue escrito, sino
que el lector lo hace basado en su bagaje cultural individual y en sus
experiencias vividas. La variación de este "fondo cultural" explica
por qué algunos aceptan ciertas interpretaciones de un texto mientras otros las
rechazan.
Ésta estética restituye el papel activo del lector en la
concreción sucesiva del sentido de las obras a través de la historia. Se
diferencia de forma casi explícita de una sociología histórica del público que
se interesa solo por los cambios de gusto, intereses o de ideologías. A la vez , desde su perspectiva, la historia de
las interpretaciones de una obra de arte es un intercambio de experiencias o,
si se quiere, un diálogo, un juego de preguntas y respuestas.
3.
¿Qué
relación existe entre literatura y sociedad en la obra el Decamerón?
Respuesta
:
En EL DECAMERON hay una relación marcada y comprometedora con la
literatura y sociedad, puesto que encontramos allí involucradas las damas de la
corte florentina, personajes populares , monjes y monjas que clandestinamente convivían
en medio de una sociedad enmascarada tras la mentira y las relaciones ilícitas,
jovencitas y jóvenes con señores y señoras entregadas a ardides como muestras de la ingeniosidad y el sentido
crítico e irónico de este autor utilizando también cuadros con sus imágenes en
“Acción pura”, allí también encontramos lo domestico y lo ridículo, la ruindad
monacal religiosa y la crítica, una comunidad corrupta y feliz por sus juegos
eróticos.
4.
¿Cómo
se manifiesta la ideología en el discurso literario?
Respuesta:
Los discursos literarios son
inútiles ,si se les mide con los parámetros pragmáticos y mercantiles ,que
parece permanecer en este mundo.La literatura no desarrolla teorías científicas
ni proporciona herramientas para llevar la contabilidad de una empresa.Pero hay
literatura que como mercancía también
tiene su lugar en el mercado .el artista se encuetra en la disyuntiva de
escribir para una industria cultural,de escribir para los mas restrigindos
círculos literarios artesanales o de hacerlo al margen de los circuitos de
producción y consumo de literatura en su sociedad.
Tanto asi que según lo que elijan
para quien escribir ,se va formando y manifestando su ideología en el discurso
literario,por que si elige el mercado ,seguirá las la normas según ellos.
Por ejemplo un secuestro político ,no será contada como
crónica si no como relato ficcional.
La novelas de amor como las
de Corín Tellado tampoco examina al hombre, por el contrario las situaciones
que los personajes afrentan eluden a los íntimos conflictos pues hacen muestra
a la ideología del autor.
5.
¿Cuál
es el papel del lector en la re significación de la obra literaria?
Respuesta:
Sabemos
que lo que sucede en el inconsciente de un autor juega un papel significativo
en la creación de una obra literaria. [...] Igualmente importante es la
participación del inconsciente en la configuración de la apreciación de una
obra literaria por parte del lector. El inconsciente del lector configura de
manera significativa sus respuestas a la obra que está leyendo, pero hasta el
momento se ha prestado poca atención a este fenómeno, aunque su investigación
nos ayudaría a comprender porqué algunas personas obtienen grandes beneficios
de la lectura mientras que otras siguen siendo indiferentes a ella.
Bruno Bettelheim y Karen
Zelan.
La lectura se transforma en
una actividad hermenéutica si se realiza interrogando al texto y si deja a éste
responder, porque le permite al lector la construcción de interrogantes que
hace extensivos al grupo social: lo individual y lo colectivo; entonces se
interceptan en todo acto lector. Leer un texto es descifrar su significado; al
mismo tiempo es agregar de acuerdo con una perspectiva personal una
interpretación.En el caso específico de la lectura literaria, la participación
del lector se modifica, en la medida en que el universo de la obra es un
universo inventado, (re)creado, ficcional en una palabra. De allí que la figura
del lector se hace indispensable para construir el texto. La lectura literaria,
que denominamos comunicación literaria,2 es una forma particular de
comunicación entre el texto y el lector y puede estudiarse en dos niveles de
análisis: a) entre el emisor ( autor implícito) y un lector "virtual"
y, b) entre el texto y el receptor. Tenemos, por lo tanto, al menos dos
situaciones que se presentan permanentemente en forma simultánea: la
extratextual, en la que se lleva a cabo la comunicación literaria entre un
emisor-autor y un receptor-lector y la intratextual, entre un
emisor-narrador-personaje y un receptor-narratario-personaje.
6.¿Cómo se establece la relación historia
-literatura?
Respuesta
:
“Cada estado social trae su expresión a la literatura,
de tal modo, que por las diversas fases de ella pudiera contarse la historia de los pueblos, con
más verdad que por sus cronicones y sus décadas..." José Martí
En las
últimas décadas del siglo XX y a partir de nuevas aproximaciones teóricas y
metodológicas, filósofos, historiadores y críticos literarios intentaron romper
con las barreras existentes entre la literatura y la historia. Asimismo,
rechazaron la concepción de la "verdad/realidad" de la narrativa
histórica e intentaron explicar esta forma de narrativa como un instrumento
cognitivo. Pese
a que están conscientes que es necesario tomar una perspectiva histórica cuando
se trabaja con textos, estética, retórica y teoría al estar inscritos en una
cultura, política, economía y sociedad y un momento histórico. Todo con el
objetivo de entender el desarrollo de los pueblos, las prácticas culturales y
el papel que estas juegan en la construcción de la identidad y la formación de
la memoria colectiva porque es necesario comprender como se privilegian cierto
tipo de literatura o escritores con el objetivo de justificar cierto proyecto
cultural o nacional. Autores como Ángel Rama
argumentan que con el objetivo de construir una realidad social la intelligentsia trabajo al lado de los gobiernos
latinoamericanos para crear la identidad nacional y construir un estado-nación. Consecuentemente la historia brinda la inspiración
y la literatura reelabora la realidad para brindar sentido a la realidad social, y al filtrar la realidad, la literatura es una increíble
fuente para aproximarse al ser humano.
|
LITERATURA, EN TANTO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA, REFLEJA
EL SENTIR Y LOS VALORES E IDEALES DE UNA ÉPOCA.
|
Esta relación entre la literatura y la
historia no se limita a un dominio de conocimientos estrictamente
conceptuales, es decir, al manejo acumulativo de personajes, fechas y hechos
históricos además de obras, autores y corrientes literarias. La investigación
psicopedagógica asegura que este tipo de conocimiento declarativo y memorístico
es relativamente estático y de fácil olvido debido a la poca significatividad
para el alumno: es un conocimiento no integrado al saber previo ni aplicado
posteriormente en otros ámbitos. Por ello, la educación actual le confiere cada
vez mayor importancia al saber procedimental: analizar e interpretar textos,
investigar, establecer relaciones de causalidad, argumentar a través de
ensayos, etc. Este saber destaca por su adaptabilidad a los cambios a través
del tiempo y permite a los estudiantes, una vez adquiridas las habilidades,
buscar y producir nuevos conocimientos por sí mismos. Nuestro enfoque
interdisciplinario pretende, pues, rescatar las propuestas educativas que
plantean la enseñanza en términos de capacidades, es decir, el saber hacer.
Asimismo, consideramos que gracias al
diálogo entre lo histórico y lo literario, se formarán individuos con una
mentalidad más abierta, flexible y libre de prejuicios, capaces de juzgar
críticamente la realidad. Esto implica, por ejemplo, que podrán comprender y
valorar conductas, costumbres e ideas de personajes literarios en su contexto
histórico-cultural; o que podrán sensibilizarse ante una realidad histórica
determinada a partir de la lectura de obras literarias; y esta aproximación a la
Historia, más emotiva y vivencial, conllevará sin duda a un acercamiento al
pasado más empático y comprometido.
Finalmente, cabe destacar que el
estudio de la literatura y la historia implica la lectura crítica de textos, la
identificación de diversas posturas y su sustentación, así como el
reconocimiento de la evolución del saber a través del tiempo. Todo ello
contribuye no solo a la construcción de un pensamiento propio, sino también al
ejercicio de su correcta expresión y sustentación. Ambas disciplinas se
refuerzan mutuamente al exigir a los estudiantes la redacción de ensayos
argumentativos y exposiciones orales adecuadamente fundamentadas, capacidades
que les servirán a lo largo de su vida académica y profesional.
La enseñanza centrada en el desarrollo
de capacidades como las mencionadas cobra un valor especial en el mundo
globalizado actual, pues la información y el conocimiento están tan a
disposición y cambian tan vertiginosamente, que la formación de jóvenes deberá
proporcionales, más que gran cantidad de contenidos conceptuales, herramientas
cognitivas que les permitan saber qué hacer con la información y, sobre todo,
que sean capaces de seguir aprendiendo y descubriendo por sí mismos para toda
la vida. En el caso específico del trabajo interdisciplinario entre la
literatura y la historia, preparar a los jóvenes para que sean capaces de
transferir y relacionar conceptos y metodologías de una disciplina a otra
derivará en el consiguiente desarrollo de una visión integradora. Con ella, no
solo comprenderán mejor la realidad y descubrirán caminos más variados,
flexibles y eficaces para la solución de problemas, sino que, además, se
formarán como personas más críticas, más integradoras, más humanas.
7.¿De qué manera se interpretan los términos
histórico e ideológico a la luz de la
socio crítica?
Respuesta
:
“Las utopías trascienden también la situación social, pues
orientan la conducta hacia elementos que no contiene la situación, tal como se
halla realizada en determinada época. Pero no son ideologías, es decir, no son
ideologías en cuanto logran, por una contra actividad transformar la realidad
histórica existente en algo que esté más de acuerdo con sus propias
concepciones” (Mannheim,1936:172)
La función de la ideología, dice Althusser, consiste en
"interpelación del individuo en sujeto", interpelación hecha a través
de " la representación de una relación imaginaria entre el individuo y sus
condiciones reales de existencia”. Es
interesante señalar que "relación imaginaria" aquí no quiere decir
"irreal"; involucra más bien el concepto lacaniano de lo imaginario
como un orden o estado psíquico previo al lenguaje y a la formación de una
clara identidad, donde el individuo comienza a desarrollar un sentido de sí
mismo como sujeto.
El trabajo ideológico consiste en producir, a articular,
sujetos con identidades coherentes de género, clase, etnia, nacionalidad,
apropiadas a su lugar y dentro de un orden social concreto. Podemos decir que
en toda sociedad, el lenguaje es el sistema simbólico principal a través del
cual los seres humanos que la componen representan su relación con las normas y
los proyectos de la colectividad social. Esto nos lleva a afirmar que el
terreno de la interpretación ideológica es esencialmente, aunque no
exclusivamente, el discurso. La literatura, como una práctica discursiva
especial es, entonces, en esas sociedades donde se ha desarrollado, una
práctica ideológica por excelencia. Francoise Perus, al respecto plantea:
"Sin duda, el desarrollo material de la sociedad se
acompaña necesariamente de una creciente división y especialización del trabajo
material e intelectual, que reediten las formas de aprehensión y representación
de la realidad, y las distintas esferas de aplicación del saber. Pero la
literatura, que no es propiamente un saber, sino una práctica especifica en la
ideología, situada al nivel de lo vivido, sentido y percibido, no participa de
la misma manera que las distintas disciplinas científicas de la creciente
división social del trabajo
intelectual..."
Por ende, a
la luz de la socio crítica términos se interesa por la procedencia y
condición social de los autores, así como por sus ideas políticas y sociales como ciudadanos
y su grado de integración en el proceso social; se interesa también por el
grado de dependencia de los escritores respecto de la clase dominadora o las fuentes económicas que le permitían
subsistir, y la necesidad de trazar una historia del autor en la sociedad.
Finalmente,
se ponen en evidencia ante una sociedad que critica, que habla pero que están
sostenidas de una manera ideológica ligada entre sí para ser puesta al público
y no ser rechazadas ante una comunidad lectora.
jueves, 11 de septiembre de 2014
PONENCIA " LAS VOCES DE LAS LETRAS"
PONENCIA
“ LAS VOCES DE LAS LETRAS “
La
enseñanza de la literatura se constituye hoy como un reto para quienes nos hemos dado a la tarea
de la educación. Un reto que se debe ubicar en un contexto histórico-cultural
donde vemos emerger discursos sobre los campos literarios y didácticos que se
caracterizan por su variedad y que son el reflejo de la explosión de las
verdades cerradas y centralizadas que la modernidad le concedió a las
diferentes ciencias disciplinas. Un mundo de crisis económicas, de nuevos acontecimientos
políticos, de un desarrollo absoluto y generalizado de la tecnología, de la
acumulación del capital multinacional, mueven nuestras seguridades y esquemas.
Las
prácticas pedagógicas en el aula de clase no son ajenas a estos acontecimientos
y a las nuevas discursividades que se tejen alrededor de la Educación y la
Literatura, por el contrario, reclaman reflexiones y novedades educativas que
sintonicen con los tiempos que corren y posibiliten una verdadera proximidad
entre escuela y vida.
Al
respecto, Bruner (1984) hace referencia a tres de las características del
juego:
- · El juego es en sí mismo un motivo de exploración
- · Es una actividad para uno mismo y no para los otros
- · Es un medio para la invención
Goodman afirma que la lectura es un “proceso constructivo igual
que un juego de adivinanzas psicolingüistas que involucran una interacción
entre el pensamiento y el lenguaje; éstos procesos son sociales porque son
utilizados por las personas para comunicarse “. Es decir , la lectura de
narraciones como cuentos , fábulas , anécdota, etc.. son una puerta a la
oralidad ya que promueven el desarrollo del lenguaje haciéndolo más fluido,
mejora la expresión oral y escrita , aumenta el vocabulario y mejora a ortografía.
Los
niños y las niñas se expresan con múltiples lenguajes y, al comienzo de la
vida, estos están indisolublemente unidos. Si bien la literatura, entendida como
el arte de trabajar con las palabras para labrarlas con la experiencia
particular y subjetiva y explorar otros significados que trascienden el uso
convencional de la lengua, hace parte de las artes, la importancia del
acercamiento al lenguaje verbal que se da durante la primera infancia justifica
que sea considerada como uno de los pilares de la educación.
Es
fundamental ofrecer una base de calidad, con libros de todos los géneros
literarios, dispuestos en espacios atractivos y acogedores, que hagan parte de
la vida cotidiana y fomenten la lectura libre y espontánea desde los primeros
años. En vez de estar guardados o custodiados por adultos que restringen su uso
para evitar que se dañen, los libros deben estar al alcance de las manos y la
estatura infantil y poco a poco, mediante la experiencia de hojearlos,
tocarlos, compartirlos y manipularlos, los bebés van aprendiendo a cuidarlos. Ronal
Baker y Robert Scarpit postulan que “ es en la infancia cuando se forman las
actitudes fundamentales ante el libro”. Por ende, desde la escuela los
profesionales han de crear estrategias para desarrollar éste hábito permitiendo
así en un futuro , el pleno desarrollo de las dimensiones cognitivas y
comunicativas del educando.
De
acuerdo con lo anterior , nuestra propuesta pedagógica se basa en sensibilizar
y acercar el texto literario desde la infancia hasta la adolescencia ,con la
literatura infantil trabajar en el aula un
ambiente pedagógico; con rincón literario en donde todo los elementos
utilizados como vestuario,música ,libros ,cogines,etc se propicie el amor por
la lectura y se adentre con textos como los de Antonie Brown, Ana Maria Machado
, regalando el sentido axiológico que de una u otra forma sea convertido en una
problemática social ,por el gran desequilibrio que se encuentra al momento de
enseñarla ; cuentos como niña bonita de Ana María machado presenta el
reconocimiento de las personas tal cual son,respetando edad,raza y religión,
pues esta niña bonita refleja lo dicho y dar reflexión sobre la realidad social
que enmarcan muchos países que es el racismo .
Es
por eso que a través de cuentos ,poesía ,fabulas, no solo se implique el
estudiante sino también se vea la participación de los padres como ente
familiar,para que sea establecidos los lazos del hogar en amor y compromiso ,edificándose
de tal forma que sean generadores de cambios frente a las realidades sociales y
culturales que viven su comunidad.
Y
desde la literatura juvenil trabajar las
obras de autores como Gabriel Garcia Marquez para enlazar la
historia y cultura de la sociedad colombiana ,aplicando desde lo poético
,narrativo y teatral para la formación de personas con pensamientos creativos y
críticos.
Y
pensar en El porvenir de la sociedad colombiana planteando el reto de formar
personas autónomas, cuya competencia crítica alcance un nivel de desarrollo que
les permita evaluar la calidad de los argumentos y tomar las mejores
decisiones. También exige la formación de ciudadanos dispuestos a explicar y resolver
sus conflictos mediante la palabra y no
por medio de la violencia, es decir, dotados de una competencia dialógica
altamente desarrollada. Del mismo modo, el buen futuro del país implica el cultivo de sujetos innovadores,
individuos que propongan alternativas para mejorar su propia vida y la de los
demás, en un campo social apto para desarrollar la competencia creativa.
PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO No. 03
1.
¿Cómo abordar la
realidad del contexto a través de la re significación de los discursos
literarios?
Respuesta
:
Los discursos literarios son ficciones que se refieren a mundos
verbalmente posibles; A la vez , estos
discursos son intransitivos, lo cual expresa que su texto no se refiere a
objetos ni a los eventos del mundo real.
Se puede abordar la realidad del contexto a través de la
resignificación del discurso literario, puesto que la literatura se concibe como
ficciones que refieren a mundos verbalmente posibles y fundamentadas en si
mismas, es decir que la literatura nos permite plasmar la realidad, pero
utilizando un lenguaje connotativo que hará que el sentido del texto lo
descubra el lector a través de la reflexión, lo cual busca comprender y dar a
entender los aspectos más profundos de los conflictos sociales.
La realidad del contexto se puede abordar a través de la re
significación de los discursos literarios, partiendo del pensamiento
experimental de cada lector, ya que nuestro propio entorno lingüístico nos
permite re significar el texto creado por el discurso literario, a través de
las necesidades conceptuales, esto
quiere decir que cada individuo es libre de dar sentido a sus textos de acuerdo con la abstracción
significativa que ha realizado a través de las capacidades de un buen lector
como: comprensión, interpretación, abstracción semántica, actitud auto critica,
y desarrollo de discursos argumentativos.
“Nuestro pensamiento es el resultado de la
concepción del contexto en que vivimos y de las lecturas que realizamos”
2.
¿De qué manera el
texto como productos de discurso literarios se puede imbricar en los proyectos de aula?
Respuesta:
Para lograr deducir que los textos son productos de discurso
literarios en los proyectos de aula, se debe partir de la idea de que todo
texto vive en sociedad y por lo tanto requiere de estar insertado en contextos culturales
determinados y circunstancias específicas, porque dicho texto adquiere sentido.
A esto se le suma que el discurso literario permite la reflexión acerca de los
conflictos sociales del hombre, es decir, se concibe como una interpretación de
la realidad alternativa a la del sentido común. Por consiguiente dichos textos
se pueden integrar en los proyectos de aula como alternativa para presentarle
al educando esa realidad social que le rodea día a día con el objeto de que el
alumno haga una lectura reflexiva y crítica. Para que a partir de dicha lectura
con sentido pueda producir nuevos escritos donde plasme su punto de vista y,
argumente que tanto él o ella se ha podido identificar con lo dicho por el
autor del texto.
3. ¿Cuáles son los sentidos del discurso
académico de la escuela?
Respuesta:
Todo el sentido del discurso
académico en la escuela, es explicito que se caracteriza por su aplicación en el contexto real ya que no
solo busca religiosidad a lo que se
puede indicar con esta palabra es a la repetición y a la consistencia lógica de
que todo sea demostrado ,sino que sea dado por la intención que genera de
manera persuasiva el autor en lo que podemos decir :la argumentación.
El discurso académico posee
de una estructura global en la que tiene
tres secuencias principales:
v Introducción: Menciona la metodología usada, la tesis y
las fuentes.
v desarrollo :análisis
de derivaciones lógicas y validación de la teoría
v conclusiones: evalúa la veracidad o falsedad de la hipótesis.
Indica lo que ha quedado pendiente.
La introducción
no solo esta compuesta de uno o varios párrafos, El propósito de esta es
también en presentar antecedentes históricos
,en El desarrollo o cuerpo del trabajo es una secuencia
normalmente dividida en varias subsecuencias.,sirve para demostrar la veracidad
del argumento de la secuencia mayor. Y en
la conclusión no solo
evalua sino que presentar un resumen sucinto de ella y, quizás, añadir algunos
datos adicionales como las repercusiones (en lenguaje matemático, los
corolarios).
OBSERVE EL SIGUIENTE ESQUEMA
( Tomado Alejalde ,F Alfredo .Discurso literario y discurso académico . lima
2003)
- Secuencia introductoria :
- Párrafo 1 (reseña histórica):
- Oración temática: la redacción usualmente es mal enseñada. - Párrafo 2 (presentación de la
tesis):
- Tesis y oración temática: la redacción debe planificarse. - Párrafo 3 (presentación de la
metodología de trabajo):
- Oración temática: el examen de los métodos tradicionales servirá para probar la tesis. - Secuencia de desarrollo :
- Subsecuencia 1:
Argumento 1: los medios masivos de comunicación desfavorecen la redacción. - Párrafo 4:
- Párrafo 5:
- Subsecuencia 2:
Argumento 2: la difusión de la oralidad perjudica el lenguaje escrito. - Párrafo 6:
- Párrafo 7:
- Párrafo 8:
- Subsecuencia 3:
Argumento 3: Los libros de lecturas cortas, estilo "diccionario", van en contra del desarrollo de la capacidad de abstracción. - Párrafo 9:
- Párrafo 10:
- Secuencia de las conclusiones:
- Párrafo 11:
- Párrafo 12:
4. ¿Cómo
se define el texto cultural?
Respuesta:
Se define el texto cultural
como el intertexto de un determinado tipo,que interviene de cierta manera en el
funcionamiento de la geología de la
escritura,es un esquema narrativo de naturaleza doxológica y esto se refiere a
la palabra o conocimiento,en lo que indica que es altamente un texto o modelo
retransmitido ,correspondiendo que es un texto que genera un bien colectivo
,aunque posea de diversas variables en el sentido semiótico por la desaparición
de la identificación original del texto.
El texto cultural no posee
de vida autónoma.porque es reproducido de un objeto cultural ,su función viene
hacer mas bien como un enigma en si ,que juega con elementos en relación con
las concreciones semióticas ,congelándose en la significación.
Conllevándolo a sentir
placer en el texto por los indicios mayores, por la fusión entre el destinador
y el destinario en el seno del mismo sujeto. El funcionamiento del texto cultural,
contempla unos fenómenos dados en la conversaciones intimas ,en donde se es
comprendido con las medias palabras ,los juegos y charlas de interés ,devolver
el mensaje a sabiendas de que se ha recibido el mensaje.
(véase:por
una aproximación al texto cultural.pag.198-Cros,Edmond.El sujeto
cultural:sociocritica y psicoanálisis.)
5. ¿Cómo abordar los problemas sociales a
través de la literatura en el aula?
Respuesta:
Cabe resaltar que la
literatura es arte,y el arte es la total representacion del mundo, lo que
indican la nocion y planos de la visión
frente a los problemas sociales .Es importante enseñar la literatura, para dar
alcance a una mirada sociocritica, generando en los estudiantes cierto criterio
sociocultural e histórico, de igual forma establecen el vínculo de la
literatura con lo estético. Además el enseñar la literatura permite en los
estudiantes crear y recrearse en el discurso que maneja el texto, ya sea
poético, narrativo o teatral ,de cierto modo desarrolla las dimensiones
comunicativas siendo el producto de la didáctica de la docente.
El estudiante no solo va conociendo al autor de la obra,
sino conoce sus textos ,en la medida de la lectura va detallando como es la
narración, en que espacio-temporal se desarrolla la obra y poco a poco va
creando su criterio y aporte al texto de una manera subjetiva.es por eso se
dice que la literatura al concebirla dentro de sí misma transforma y no solo
recrea ,sino que se crea simbolismo después de entender su contexto y en lo que
ello implica por dar un giro en
significación frente a los problemas sociales que visualiza .
6. ¿Es la literatura generadora de
conciencia social?
Respuesta:
La literatura es social por
naturaleza se aprende en situaciones donde se debe compartir con los otros. El
lenguaje en los textos encierra el conocimiento del mundo y de las personas,
pues crea una red de relaciones con los demás a través de actividades lingüísticas
que se desarrollan en entornos sociales y culturales. El lenguaje de los textos
es un proceso constante de crear y recrear cultura; es uno de los medios que da
cuenta de la forma en que la cultura crece y se enriquece. Porque la literatura
es el arte poético de interiorizar el mundo consigo mismo y con los que nos
rodean diferentes contextos.
7. ¿Cómo hacer de la literatura una
herramienta de la escritura creativa?
Respuesta:
La literatura se convierte
como herramienta de la escritura creativa cada vez que incentivamos a los niños
a que realicen escritos y cuenten sus historias y fantasías, porque por medio
de la escritura y la lectura realizan el conocimiento de un nuevo ambiente,
mundos y culturas que hacen que sus conocimientos y sus destrezas en la literatura
y comunicación.
Además, para Barthes la
literatura no es un corpus de obras, ni tampoco una categoría intelectual, sino
una práctica de escritura. Como escritura o como texto, la literatura se
encuentra fuera del poder porque en ella se está produciendo un desplazamiento
de la lengua, en la cual surten efecto tres potencias: mathesis, mímesis,
semiosis. Como la literatura es una suma de saberes, cada saber tiene un lugar
indirecto que hace posible un diálogo con su tiempo. Como en la ciencia, en
cuyos intersticios trabaja la literatura, siempre retrasada o adelantada con
respecto a ella: «La ciencia es vasta, la vida es sutil, y para corregir esta
distancia es que nos interesa la literatura». Por otra parte el saber que
moviliza la literatura no es completo ni final. La literatura sólo dice que
sabe de algo, es la gran argamasa del lenguaje, donde se reproduce la
diversidad de sociolectos constituyendo un lenguaje límite o grado cero,
logrando de la literatura, del ejercicio de escritura, una reflexibilidad
infinita, un actuar de signos.
Las características de una
propuesta de escritura creativa son:
• Propician una relación
lúdica, experimental y
estética con el lenguaje.
• Liberan el impulso
inconsciente vinculado con el proceso creador, desblo-quean el imaginario, y
proponen el ejercicio consciente
de habilidades
creadoras.
• Activan
operaciones mentales propias
del pensamiento divergente, es
decir, aquel que
pone en juego
procesos irracionales,
asociativos y
generadores de
diversas posibilidades
alternativas.
• Parten de un
estado de sensibilización frente
al lenguaje y promuevenla
imaginación, entendida como
la capacidad de captar imágenes y establecer tejidos y relaciones entre
ellas para producir otras nuevas.
• Están sustentadas en prácticas y experiencias estéticas de
lectura y escritu-ra.
• Desechan todo uso instrumental del lenguaje dando lugar al
juego de lo pri-vado, de lo autónomo.
• Invitan a observar
la realidad cotidiana
desde nuevas perspectivas, a
descubrir su belleza poética.
• Dan lugar a otras lecturas: las de lo no verbal, las
previas a la letra, las lec-turas del mundo y sus criaturas, la lectura de las
formas y de los sonidos.
• Habilitan y enfatizan
el valor de
la oralidad, a la mejora de la
dicción y al disfrute de la sonoridad de
la palabra: ingredientes que colaborarán a la hora de producir textos.
• Por lo general se ubican en el terreno de la escritura de
ficción.
• Trabajan con consignas
que son la
clave para activar
la imaginación y el proceso creador.
• Le dan un
gran valor a
la lectura, entendiéndola
como proceso inhe-rente a la producción escrita.
• Generan
procesos escriturales que
incluyen la revisión
y reescritura de los textos.
• Constituyen una alternativa frente a la rigidez y
normatividad del uso del lenguaje
imperante en la
escuela, y frente
a la falta
de sentido y deplacer
que acompaña una
buena parte de sus
prácticas de escritura.
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